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Hugo-Jean
2nd 3
Le théâtre Le dialogue Théâtral
Enonciation Complexe
• l’auteur s’adresse au public par l’intermédiaire de paroles entre les acteurs
Les formes du dialogue théâtrale
Définition Effet recherché
La tirade Long discours (fait important) – raconter
expliquer, se
défendre
accuser, dénoncer
Le monologue Personnage parle seul en scène, longuement
C’est une forme de dialogue
donner des
informations
exprimer son émotion
La répartie Réplique brève – souligner
l’affrontement
Formuler la répartie
L’aparté Parole adressée au public mais non à l’interlocuteur en scène
créer la complicité
avec l’auteur
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L’action, le lieu et le temps
L’action est l’événement principal sur lequel repose la pièce.
La succession des épisodes de l’intrigue détermine le rythme.
Le développement de l’action
• L’exposition : le début de la pièce a 3 fonctions.
o Situer l’action
o Peindre les personnages
o Mettre en place les forces qui entrent en conflit
• Les péripéties.
o Changement de situation = développement du conflit
• Le dénouement = la fin.
o Amène la résolution du conflit
o Installe une nouvelle situation
o Oriente la compréhension
Le lieu de l’action : évoqué par les dialogues, représenté par les décors
• Lieu unique : lieu où tous les personnages se rencontrent.
• Mieux multiples : d’un acte à l’autre ou dans un même acte.
Le temps de l’action
• La durée.
o L’action évoquée peut s’étendre dans le temps
o Théâtre : en direct avec ce qui se dit sur scène
• La succession des actions.
o Dans le théâtre classique : impose des liaisons entre les scènes
Les personnages
• Personnage parce qu’il fait, ce qu’il dit, ce qu’on dit de lui.
Le personnage type
• Définit par quelques traits fortement marqués.
• Facilement reconnu par le public.
Le personnage mythique
• Tirée de récit légendaire (Oreste, Antigone, Don Juan,…).
• Suscite la fascination du public.
• Pose les questions fondamentales.
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Le personnage individualisé
• Se rapproche des personnes humaines grâce à des fins sociales, psychologiques.
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Le théâtre : genres et registres
(le comique et le tragique)
Les genres théâtraux
• La tragédie, la comédie, le drame
Tragédie classique
(XVIIè siècle)
Comédie classique
(XVII- XVIII siècle)
Drame romantique
(XIXè siècle)
Les personnages Héros légendaires ou historiques
Bourgeois, paysans Historique ou fictif de tous milieux
L’époque Eloignée : antique Contemporaine de l’auteur
De la Renaissance aux temps modernes
Le lieu Lieu éloignée Lieu familier Lieux multiples
La durée de l’action
24h maximum 24h maximum Durée variée
La forme du texte 5 actes en alexandrins 3 ou 5 actes en prose ou en vers
5 actes en prose ou en vers, registres mêlées : pathétique, comique ou réaliste
L’effet recherché Inspirer la terreur ou la pitié et provoquer la purification des passions
Par le rire ou le sourire, critiquer des ridicules ou la société
En mélangeant les genres, représentation de tous les aspects de la réalité sociale et historique
Le dénouement Malheureux Heureux Malheureux
Le thème L’homme face à ses passions, ses ambitions, son destin
L’homme et les conventions sociales, ses ridicules
L’homme et ses passions face à la société
Les auteurs Corneille, Racine Molière, Beaumarchais Hugo, Vigny, Musset
Les genres voisins
Tragi-comédie, comédie héroïque, drame, mystère
Farce, comédie-ballet, Vaudeville, pastorale
Mélodrame, Grand- Guignol, ystère
• La fin des distinctions
o Atteinte du tragique le plus sombre par le comique le plus dérisoire
o Auteurs, … cherchent à échapper à des définition qui limiteraient leur liberté créatrice
• Les formes actuelles de la théâtralité
o Seul le théâtre permet le contact direct du public et des acteurs
o Besoin d’entendre les réactions du public
o Grande diversité
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